Reflektion kring assignment

Den här veckan fick vi själva, i grupper, skapa assignment till varandra. Det var kul.

Så här beskrev Camilla ett assignment för oss:

Ett assignment är ett uppdrag för arbete av gestaltande karaktär. Det skall med fördel formuleras för att ge utrymme åt eleven/studenten att själv fylla arbetet med mening men med vissa givna ramar/regler att förhålla sig till. Det skall vara formulerat så att det uppmanar till någon form av aktivitet som inrymmer och gynnar ett undersökande förhållningssätt. Det skall vara formulerat så att det inte finns en inneboende idé om hur resultatet skall se ut.

Jag tycker vår grupp lyckades bra med att formulera assignment och även de andra grupperna.
När jag ser de färdiga resultaten verkar det som om några av oss hade svårt att komma igång i tisdags. Själv hade jag svårt att komma igång första dagen men det blev lättare dag för dag. Vi har inte gjort assignment sedan i våras, det spelade nog in för onsdag och torsdag var alla otroligt kreativa. Alla assignmenten har utrymme för olika tolkningar vilket syns i resultaten. Det finns inte två lika. Nu var vi inte tillsammans när vi tolkade dem, undrar om det skulle påverkat. Jag tänker om jag använder assignment på en bildlektion i skolan, blir det fler liknande resultat då? Ett problem om jag ska ha detta i min undervisning är att eleverna kommer att ha kort tid på sig eller behöva arbeta flera lektioner med samma assignment. Svårare, för när jag just kommit på vad jag vill göra vill jag ju fortsätta direkt, nästa vecka kan jag ha "tappat tråden".

Våra assignment ska bedömas utifrån Process: öppenhet, drivkraft och referenser och förebilder, Presentation: risktagande, formell kvalitet och kommunikation samt Reflektion: kontext, lärande och kommunikation. Med de givna assignmenten finns det bra förutsättningar för att bedöma detta.

Det verkar som att det viktigaste är att göra assignment som är öppna och inte styr in eleverna i tankar om hur det förväntas utföras. Vi har tränat ett tag nu och är nog ganska lätta att skapa assignment till, i en grundskoleklass tror jag är svårare. Det är lätt att elever letar efter vad läraren vill ha istället för att skapa utifrån sig själv.

När det gäller min egen prestation den här veckan är jag ganska nöjd. Det var som sagt lite svårt att komma igång men sedan släppte det. Ju mer vi gör detta desto roligare är det! Jag behöver träna mer på många olika tekniker och detta är ett mycket motiverande sätt att göra det.

Assignment 3

Dagens assignment

En gren, en förgrening, ett grenverk.

Klättra!

Tänkte först på att göra karriär, komma till toppen. Tog en promenad och fotograferade träd, några i vackra höstfärger, några utan löv med röda äpplen kvar i kronan. Funderade på vad det är att göra karriär, om det är att vara högst upp kronan. När löven faller, är en ensam kvar då? Ligger alla de andra löven på marken är det kanske inte så kul att vara kvar uppe i blåsten. Eller faller alla? Även den som gjort karriär? 

Gick hem igen och läste assignmentet en gång till. Förgrening, elkablar, hm. Kanske en miniatyrvärld. Byggde av förlängningssladdar och förgreningar och elkablar i olika färger. En del figurer behövde lite tejp för att hålla sig kvar. Skolelever på väg mot ny kunskap?

Assignment 2

Dagens assignment:

Klipp och klistra. Fuska!

Dagens assignment blev en appropriering på omslaget till tidningen Vårt nya kök. Jag lade in en bild av mig själv istället för Börje Salming och mitt namn i stället för hans. Texten syns lite dåligt i bilden men det står snabba puckar i köket. 

Har funderat hela dagen på i vilket område jag skulle fuska. Bästa betyget och färdig med hela bildlärarutbildningen? Lärarlegitimationen i bild redan fixad? Att jag är professor? 

Vid lunch kom jag på ett område jag vare sig är så bra på eller särskilt intresserad av: matlagning. Att hamna på omslaget till en mattidning för min goda mat vore väldigt osannolikt. Bra område att fuska i alltså. Sen har jag klippt och klistrat. 

Assignment 1

Idag har vi gett assignment till varandra i grupper. Vår grupp fick detta:

Hur långt vill du gå?

Hur långt kan du gå?

Hur långt vågar du gå?

Jag längtade ut idag och tänkte att detta kan jag göra utomhus. Första tanken var att åka till Halleberg, vandra till stupen ut mot Vänern och ta bilder av mina fötter på väg mot tomma intet. Insåg sen att det är älgjakt och ganska dumdristigt att gå där då. 

Tänkte sedan på stegar upp mot himlen men kom inte på någon bra lösning hur det skulle gestaltas. Kanske en spång i tomma luften? Eller en spång in i en dimmig/disig skog. Sökte lite på internet, ficklampssken: vad lyses upp? Såg en siluett av en varg i röda färger. Kanske omringad, av vadå? Finns det utvägar? Bestämde mig för att göra en väg kantad av siluetter från ofarliga till farligare. Provade på ett papper men upptäckte att det blir väldigt smått om jag vill ha plats med många figurer och bestämde mig därför för att göra färre och hoppa över de ofarliga i början av vägen. 

Läste på om perspektiv, överskärning, storleksperspektiv, färgperspektiv, luftperspektiv och centralperspektiv. Som vanligt när jag ser resultatet inser jag att jag behöver öva mycket mer. 

Målade en mörk bakgrund med akrylfärger med en väg i ljusare färg. Ritade och klippte ut siluetter som jag målade i olika grå toner. Det blev som något från en mardröm, vågar jag gå? 

Nu hänger skulpturen på LGBD20s utställning om makt på HDK!

Idag har vi hängt våra gestaltningar och imorgon börjar presentationerna. Så spännande att se alla fantastiska verk!

Sista inlägget innan presentation

Efter handledning med Katti ändrades en del igen. Skulpturen ska hänga. Gällde alltså att komma på något sätt att avsluta den nedtill. Fick tips om att leka med andra material, prova med strumpbyxor t.ex. Letade igenom Nordstan efter vita stickade strumpor men se de är ju nedpackade i lådor nu, fanns inte ens kvar i några fyndlådor. Funderade på att hänga vitt tyg som jag klippt sönder och fransat med lite stickat garn eller papperssnöre under och tunna strumpbyxor under det. Tyget ville bara korva sig i mitten av benet, var svårt att få följsamt längs benens ytterkant trots att jag hade kycklingnätet att fästa det i. Strumpbyxorna däremot fastnade mer än gärna i kycklingnätet och gick sönder. Det blev ett väl feminint uttryck, gick till second hand och letade kostymbyxor istället för att få ett mer maskulint eller i alla fall könsneutralt uttryck. Kvinnligt och oskyldigt kan vara bra men ville hellre ha med alla kön eftersom det faktiskt är en angelägenhet för alla. Visade sig att svarta kostymbyxor bara gav upplevelsen av att det var en karriärkvinna som föreställdes. Provade att sticka tunt garn på tjocka stickor och blanda med papperssnöre för att det skulle se trasigt ut. Inte rätt effekt nu heller. Stickade vidare några bitar med mattvarp på de tjocka stickorna. Började bli nöjd men färgen störde, förde bort blicken från det väsentliga. Kom att tänka på Yvonne T. Larssons skulpturer där hon målat på kläder. Har velat testa det så nu fick det ske. Ja, inte alls dumt. Good enough.

I övrigt har skulpturen fått ännu ett lager av papperslera, ett lager gesso över det och två lager akrylfärg. Kniven har monterats med hjälp av lim och papperslera. Barnhuvudet av super sculpey var inte så tåligt, det sprack efter att jag monterat det, från axeln och inåt. Sprickan spred sig så den blev synlig. Lyckades inte få loss huvudet igen för att laga det och baka om det i ugnen. Sculpeyn måste härdas i minst 80 grader i 20 minuter. Räddningen blev kokande vatten i tredubbla plastpåsar som jag lade över lagningen och  fyllde på med mer varmvatten efter 10 minuter. Skönt, hade blivit mycket extraarbete annars.

Jag är lite missnöjd med att ytan inte blev så slät som jag ville ha den. När jag tittar på Yvonne T. Larssons skulpturer ser jag att de också är ojämna, något jag inte alls observerat innan. Förmodligen något jag får acceptera i detta material.

http://bilderblogg.se/dagens-bild/liljevalchs-varsalong-2015-betyg-fem.htm

Min gestaltning heter Diagnostik. 

Inför handledning 7 maj

Vid förra handledningstillfället hade jag börjat måla barnhuvudet vitt men ett förslag var att jag skulle behålla den färg som var. Nappade på det och Internets enda referens för att ta bort akrylfärg från super sculpey var att använda nagelborttagningsmedel. Det fungerade ganska bra men var pilligt vid näsan, inne i munnen och runt ögonen, fick använda tandpetare för att komma åt. Super sculpeyn löstes delvis upp om nagelborttagningsmedlet låg för länge när jag använde verktyg för att skrapa. Figuren är därför inte riktigt lika fin som innan. Öronen lossnade dessutom men dem var jag inte nöjd med så nu har jag gjort nya. 

Har börjat lägga massa på kroppen. För att undvika att kycklingnätet syns använde jag här papperslera efter Jonni Goods recept (ultimatepapermache.com). Eftersom denna lera är svår att slipa provade jag att  lägga gesso utanpå också efter Jonni Goods recept. Efter en slipning blev det en mjuk och jämn yta. Med några lager och slipning emellan kan det nog bli en riktigt fin yta. Gesson blandas av spackel och PVA-lim, det tråkiga med det är att spackel alltid är grått, visserligen ljust grått men vitt hade varit snyggare och kanske inte ens behövt någon målning efter. Provade därför ett annat spackel av lättviktiga polymerbubblor men det fäste inte på pappersleran. 

Har monterat ihop barnhuvudet och kroppen och upptäckte att kniven inte passar alls i den formen. Dessutom hade kniven i super sculpey gått av. Gjorde därför en ny av dubbla pappskivor med en metalltråd som förstärkning emellan. 

Har gått ifrån idén om att hänga skulpturen på väggen. Lyckas inte få något snyggt avslut upp och ner. Om den är trasig nedtill borde den vara hel upptill och det blir ett tvärt avslut. Tänker nu istället att den ska stå och att jag ska göra benen något högre. Upptill ska den som jag tänker nu vara lite trasig istället. 

Funderar fortfarande över färgerna. Ska kroppen vara vit och huvudet beige? Vilken färg ska det då vara på kniven? Kanske blankt blad? Skulle kunna måla huvudet blått som att barnet fått syrebrist och kniven röd som blod men det blir lite för animerat. 

Trots att jag använde papperslera för att få ett jämnt resultat syns kycklingnätet. Får bli ett lager massa till innan gesson.